I Vivência dos alunos de arte (NUCEPA)

Grupo de Estudos 19/09/2011

           No próximo encontro,19 de setembro.No grupo de Estudos teremos como tema :

Entidade de massa e partido político (com a explanação de Sara Spinassé), Entidade de Massa e comunicação ( com a explanação de Karina May).

           Sabendo que: estes encontros do grupo de estudos acontecem todas as quartas-feiras das 18h as 20h no Espaço cultural Universitário Salomão de Barros Lima, Praça Visconde de Sinimbu, 206 ,Centro.

CEP: 57020-720 – Maceió-Alagoas.Na sala do DCE.

Centro Acadêmico de DANÇA

POSSE DO CENTRO ACADÊMICO DE DANÇA - CA  de  Dança - GESTÃO MUNDE

Aos 14 dias de Setembro de 2011, na sede do DCE, em Assembléia estudantil do NUCEPA, presentes as representações dos cursos de Música e Teatro Licenciatura para o empossamento do CENTRO ACADÊMICO DE DANÇA com vistas à legitimidade no uso de suas funções estatutárias e auntônomas.
Representem formalmente os estudantes do curso de Dança Licenciatura, a partir desta data, os eleitos e agora empossados: Jadiel Ferreira (Coord. Geral) Diego Januário (Coord. de eventos culturais) Mayara Luna (Coord. de assuntos Acadêmicos)

Centro Acadêmico de TEATRO

Centro Acadêmico de MÚSICA

ATENÇÃO!

ASSEMBLÉIA ESTUDANTIL: Em defesa dos nossos direitos

05/09/11 às 09h00 na Tenda Cultural

Após Assembléia histórica com aproximadamente 200 professores da UFAL,
foi deflagrado greve. Os professores repudiaram o acordo do governo com a ANDES/ADUFAL
de apenas 4% de aumento salarial, enquanto sua proposta era de 14%, e definiram por se somar
aos servidores Técnico-Administravitos da Universidades e aos trabalhadores do Institutos Federais (IF)
na greve do serviço público federal.
Nós, estudantes, diante dos sucessivos ataques à educação pública, a falta de estrutura da nossa UFAL,
falta de Assistência estudantil para todos, a tentativa de privatizar nossos HU's, temos, também, de nos mobilizar
e dizer que nós não só apoiamos os servidores na busca por melhores salários e condições de trabalho,
mas, queremos investimentos e 10% do PIB para a educação!
Lutamos por uma Universidade Pública, gratuita e de qualidade para todos. Vamos juntos nos mobilizar e participar
da Assembléia Estudantil e garantir nossos direitos.

Danyel Maxwel
Coord. Geral CAMU

Para quê estudar Arte?

Querendo ou não desde o nosso nascimento somos preparados para um futuro numa espécie de predestinação, no qual desde cedo nossos pais esperam para nossa vida profissional algo que venha garantir uma estabilidade econômica e um status social, porém quando o assunto é fazer Arte que seja apenas um hobby,salvo as exceções.

   A culpa não está em nossos pais que esperam um futuro financeiro equilibrado, esquecendo até que se pode ter uma vida estável também com a Arte. A culpa está nesse sistema que estamos inseridos e que desde cedo estabelece e discrimina as coisas entre o útil e o fútil, normal e anormal, o que dá dinheiro e o que não dá dinheiro, dentre outros. Crescemos rodeados de afirmações e pensamentos que vêem a Arte como algo superficial e não uma profissão.

   Escolher se aprofunda no conhecimento da Música, da Dança, Teatro, Artes Plásticas e Visuais é uma afronta ao senso comum, primeiro por que a Arte torna sensível e sensibiliza aos seres humanos e segundo por que sensibilizado e sensibilizando, a mudança, a crise estrutural da moral estabelecida pode vir à tona. A Arte sempre combateu as dominações e repressões, embora outras vezes tenha sido usada por mãos oportunistas para fortalecer os interesses de pequenas classes dominantes.

   O nosso contexto é de massificação da Dança, da Música e do Teatro. Todos os dias dezenas de bandas são criadas para simplesmente obter lucro com a música e o canto, utilizando de letras que em sua maioria afirmam pensamentos discriminatórios  banalizando as minorias como as mulheres e os homossexuais. Não estão interessados se a música causará uma reflexão, se contribuirá com uma transformação e com um desCONCERTO interior. Querem mais é lotar seus shows e vender seus CDs.

   Com a Dança não é diferente, pois em vez de corpos críticos são criados corpos massificados “obrigados” a ter um padrão de corpo e a dançar uma coreografia já estabelecida, muitas vezes incitando uma sexualidade reprimida em outros contextos. Não se está preocupado com a Dança enquanto expressão de sentimentos, domínio e expressão do corpo. Não interessa dizer que cada um tem uma Dança própria dentro de si, que não é obrigado existir um padrão de Dança, pois essa Dança particular deve ser encontrada quebrando repressões e padrões corporais e coreográficos estabelecidos.

   No Teatro cria-se uma plateia para assistir uma espécie de “comédia” insignificante que retrata no palco o preconceito contra negros, pobres, a bichinha afetada, a puta que se dá mal, tantos outros estereótipos criados pelo próprio sistema. Esses infrATORES não sabem o crime que cometem ao usar o Teatro para afirmar preconceitos e discriminação e se sabem não estão nem um pouco preocupados, querem mais é encher os teatros( e enchem!), encher seus bolsos em cima da desumanização alheia, com piadas sem graça e sem escrúpulos. Esquecem o poder do Teatro e principalmente da comédia que já na Grécia antiga era usada, segundo Aristóteles em sua Poética, para mostrar o ser humano como ele é para que sendo mostrado o seu ridículo possa se reconhecer e buscar uma mudança. Mas sei que esses infrATORES não devem ter lido( e assustem-se que devem ter lido sim!) e mesmo assim não estão com o Teatro por mais teatral que sejam.

   É nesse contexto que enfrentamos o dilema de escolher fazer Arte com uma preocupação social e estética ou simplesmente fazer qualquer coisa e chamar de Arte. A segunda opção é mais fácil, mais lucrativa e mais bem aceita pelo público, porém como diz o respeitado diretor de Teatro de Maceió Lael Correa “O artista tem que levar o novo para o público, não oferecer o que ele já tem”.

   Escolhe-se estudar uma graduação em Arte por um impulso maior que a Arte causa dentro de nós, poderíamos escolher qualquer outro curso, mas ela se apresentou mais forte em nós. Fomos conquistados e rendidos, não passivamente, mas ativamente.  Interagindo, descobrindo, questionando e transformando a realidade dentro e fora de nós.

   Dentro da Universidade a concepção de Arte muitas vezes não é distante do que encontramos fora dela, pode até ser bonita no discurso, mas na prática é geralmente tratada como entretenimento e um hobby que não necessitaria de uma graduação. Porque se fosse entendida como deveria ser (em um ambiente que se propõe a transformação social) a Arte teria seu lugar respeitado dentro da comunidade acadêmica, não numa questão hierárquica, mas com o respeito que todas as graduações merecem. A Arte deveria estar em contato com o todas as áreas do conhecimento, pois o artista precisa do todo e o todo precisa da Arte.

   Então é importante o estudo e a construção da Arte, porque vivemos em uma sociedade na qual a tecnologia e a busca pelo lucro formam cidadãos preocupados com o consumo, com o acumulo de dinheiro, com o status quo, com a busca pelos interesses individuais, com políticos corruptos que desrespeitam e desfavorecem a maioria da população e é nesse contexto que a Arte vem para mostrar que a vida é rara e que o ser humano merece respeito e liberdade. Vem mostrar que a acomodação incomoda e que nem tudo deve ter como resposta o sim. A Arte torna a vida mais leve mostrando a dureza em que estamos inseridos.

   Tudo isso é muito perigoso, pois esclarecer as pessoas e levá-las a busca da emancipação são coisas que não estão e nunca estarão nos interesses capitalistas, mas nós que queremos e sabemos de toda essa importância temos a obrigação de grita que é possível dançar uma Dança em que sua individualidade seja respeitada para assim construir a coletividade. É preciso cantar e tocar uma Música que encoraje e diga que “a vida é bonita”, mas que viver não é tão simples como diz na TV ou em outros discursos reacionários e por fim é preciso quebrar todas as máscaras da hipocrisia, da demagogia, do medo, da repressão, para que nesse espetáculo da vida cada um se sinta protagonista com direito a construir seu final feliz.

   Não é por acaso que tanta gente como nós escolheu a Vida para a Arte e a Arte para a Vida.   

                                                                                                      Bruno Alves 

Histórico NUCEPA

           Observando e vivenciando as dificuldades dos cursos de graduação em Artes da Universidade Federal de Alagoas-UFAL os alunos de Música iniciaram uma luta pela melhoria do curso com a reativação do seu Centro Acadêmico.

    No ano de 2010 foi a vez dos estudantes do Curso de Teatro que também determinados em reivindicar a melhoria do curso seguiram o exemplo com a reativação do Centro Acadêmico de Teatro.

   Envolvidos em suas lutas específicas os Centros Acadêmicos começaram a reacender a voz do Movimento Estudantil dentro do setor de Artes e foi no final de 2010 que os dois se juntaram para discutir a recepção dos calouros do ano seguinte com uma semana que tivesse a interação entre os cursos. Aconteceu assim, a I Semana Acalourada de Arte que contou também com a participação dos estudantes de Dança que ainda não tinham Centro Acadêmico.

   A I Semana Acalourada de Arte foi um despertar para a necessidade de interação e integração de ambos estudantes na busca de um ideal que era comum a todos: a necessidade e o direito de ter uma graduação de qualidade.

   Assim, vendo a necessidade dessa integração o Centro Acadêmico de Teatro resolveu procurar o de Música para uma troca e uma busca de conhecimento a cerca do Movimento Estudantil, já que estes estavam à frente dessa discussão. Dessa proposta surgiram em meados do mês de março de 2011 reuniões nas tardes de sexta-feira nas quais estudantes de Dança, Música e Teatro se reuniam para fortalecer o M.E e discutir ações para  a melhoria dos cursos.  Dessas reuniões nasceu o Núcleo de Conscientização Pró-Arte/ NUCEPA que visa fomentar o Movimento Estudantil-M.E dentro do setor de Artes e despertar para a luta pela melhoria e reivindicação dos direitos.

   Nesse período de desenvolvimento o NUCEPA, reconhecido e tendo membros do DCE, se tornou referência de mobilização e organização nos cursos de Artes chamando atenção de todos pelas suas formas criativas e artísticas de reivindicar. Dos frutos de sua organização e lutas estão: a criação do Centro Acadêmico de Dança, a luta pelo direito de residência universitária de dois estudantes de Teatro e a I Semana de “Arte Moderna” uma semana de intervenções de luta que teve repercução midiática em todo estado e em outras universidades do país.

Por:Bruno Alves

POR AMOR À ARTE

O aprendizado individual abre passagem e olhos

Para um crescimento da classe

Onde o amor jogou suas cartas

Em defesa de uma tese

A necessidade entrou no debate de idéias

Discordou do amor

E nos lançou uma antítese

E num caminho ainda tão curto

Demos de cara com o muro do pré-conceito político,

Construído com tijolos de ignorância herdada do assunto

Utilizando-se da curiosidade do saber

E tomando conhecimento de não sermos um e nem tampouco por um

Nossa TESE, o AMOR

Discutindo com a ANTÍTESE, a IGNORÂNCIA herdada,

Nos mostra hoje um resultado

Uma porta aberta

Uma SÍNTESE ainda em busca de se tornar tese.

Que aqui, resolvemos chamar de NUCEPA.

Poema:Ticiane Simões

Ilustração : Karina May

Pessoas

Danyel Maxwel

Ticiane Simões

Erick John

Felipe de Alencar

Carolina Morais

Nathaly Pereira

Henrique Oliveira

Karina May

Lívia Camila

Sara Spinassé

Adda Karolina

Iriwelton Caetano

Jadiel Ferreira

Ígor Rozza

Marco Aurélio 

Semana de "Arte Moderna " (UFAL)

Lutar pelo o que se crê é saber unir as varias formas de arte em uma só,

é saber fazer do desconhecido seu aliado.

É lutar não  por mim,mas pelo próximo.

               Um único objetivo fez com que pessoas  diferentes se unissem por algo.Pelo direito de fazer "ARTE",pelo direito de fazer arte com qualidade.

Era o som da musica que invadia a alma de quem via aqueles corpos juntos dançando, expressando de forma teatral o que queriam.Utilizaram armas que nunca naquele espaço fora visto,eram armas que atingiam a alma,o ser,a vida de quem os viam.Eram as mais potentes armas do mundo:a MUSICA,o TEATRO,a DANÇA,o AUDIOVISUAL.Se iniciava ali o futuro de novas artes em ambiente antes  abandonado.Era uma aliança que se iniciava.Acreditaram,organizaram,lutaram e concretizaram.

               De uma luta surgiu uma aliança.E desta aliança surgiu o companheirismo,amizade,a força.

O ultimo enredo que embalou não o fim,mas o inicio desta luta...

"Sonho que se sonha só,

é só um sonho que se sonha só ,

porque sonha que se sonha junto é realidade."

                Diante desta palavras criamos nossa realidade.

Programação Semana de "Arte Moderna" da UFAL

Terça-feira(31/05/2011):
Nosso R.U.:
Almoço Coletivo no Pátio do Espaço Cultural, às 13hs. Traga sua marmita!
Exibição de slides com fotos da Estrutura física.

  Quarta-feira(01/06/2011): 

"Velório do Espaço Cultural"- Exposição do que sobrou de alguns instrumentos musicais e adereços teatrais,às 13hs;

Quinta-feira(02/06/2011):

"Ensaboados" - Banho Coletivo no Espaço Cultural, às 13hs

http://gazetaweb.globo.com/v2/videos/video.php?c=10917

http://tudonahora.uol.com.br/video/jornal-da-pajucara-noite/2011/06/02/estudantes-dos-cursos-de-musica-e-teatro-da-ufal-arranjaram-uma-forma-bem-divertida-de-protestar

Sexta-feira(03/06/2011):
AQUI tá Cultural- Performance com Dança, Música e Teatro

•Semana de "Arte Moderna" da UFAL por Bruno Alves 

No dia 31 de maio os Estudantes de dos Cursos de Dança, Música e Teatro da Universidade Federal de Alagoas-UFAL deram inicio a Semana de “Arte Moderna” ou a Semana de Intervenções de Lutas.

   Mobilizados desde março de 2011 os estudantes criaram o Núcleo de Conscientização Pró-Arte/ NUCEPA no qual se reúnem todas as sextas-feiras às 17hs na sede do DCE para fomentar o Movimento estudantil dentro dos cursos de Arte.

•Moção de Repúdio dos Estudantes de Arte da UFAL por Bruno Alves

   A arte, em sua essência, permite ao ser humano a capacidade de manifestar-se culturalmente em suas relações pessoais à medida que os forma intelectualmente para o uso da razão e os prepara, sensitivamente, despertando os valores e fatores sociais que o norteia em sua condição existencialista, visto que, a necessidade de expressão o acompanha  desde sua pré-história. O que hoje entendemos por arte é uma característica inerente à vida humana.

   A Universidade, em sua essência, que diz buscar a construção de uma sociedade mais justa, humana e igualitária pela arte do conhecimento que transforma as barreiras do existir no mundo, em vias possíveis de realização pelo uso da razão; que emancipa o homem impelindo-o na construção de uma sociedade livre e democrática pelo desempenho de suas competências. Em seu slogan de gestão, propaga a expansão do conhecimento, que se lança ir além dos limites, também perpassa os limites do descaso e do abandono pela maneira como se trata os seus cursos de graduação em Artes deixando-os desvalorizados em suas produções científicas e culturais. Jogados no mar do esquecimento estrutural no ato de desrespeito com os alunos da Universidade e mais que isso: desrespeito com a arte alagoana, com a cultura alagoana. É um reflexo e afirmação de um sistema que reproduz que Arte é supérflua,pois para quê usar  um slogan que prega a “expansão do conhecimento”, será que Arte não é conhecimento? Abandonar os cursos de Artes em uma ilha ideológica burguesa é abandonar as possibilidades de construção de uma sociedade autônoma, sensível, aberta a discussão das questões humanas e canal de emancipação.

    É inconcebível um curso de Teatro Licenciatura sem teatro, ou seja, sem o espaço adequado para se fazer ciência. Não é luxo, nem tampouco objetos de adorno, pianos afinados, salas acústicas, onde o tratamento do som permita um domínio sobre o princípio da Música, pois através dela se reproduz, se pensa e se desenvolve nossa capacidade de fazer ciência, nosso progresso humano e social. A Arte é o motivo único e maior que nos vincula com esta instituição, enquanto acadêmicos de uma área, que não é menos importante que à área da saúde nem a de exatas. Exigimos respeito pela função social da Arte que transcende nossa condição de existência. É desumana e uma violência contra a dignidade humana uma formação acadêmica que não tem estruturas mínimas como água no bebedouro, banheiro com condições para uso depois de aulas práticas, salas suficientes para estudar, Restaurante Universitário, dentre outros direitos estudantis que somos excluídos.

      Nós estudantes de Artes acreditamos na Arte como instrumento de transformação social, porque foi com a Arte que estudantes encontraram força e formas de combater a ditadura militar em nosso país.

   Foi com a Arte que Bertolt Brecht denunciou o seu contexto entre - guerras e criou um teatro voltado para a transformação e questionamento da sociedade.

   Foi com a Arte que Chaplin denunciou os absurdos do nazismo.

   A Arte sempre esteve presente na história humana. Interferindo, se posicionando e alertando para os problemas existentes e acima de tudo tornando a vida mais humana. Seremos professores de Arte e acreditamos no poder da Arte dentro da Educação.

   Por essas razões, nós estudantes dos Cursos de Dança, Música e Teatro da Universidade Federal de Alagoas exigimos um posicionamento para que esse quadro seja mudado e que a Arte seja valorizada e vivenciada dentro da Universidade Federal de Alagoas, porque como se encontra não condiz com a frase que propaga a “melhoria da qualidade de todos os cursos”.Estamos cansados de sermos esquecidos e deixados para o último plano. Queremos uma Universidade Pública de Qualidade com tratamento igualitário e com Arte!

Por: Karina May

Grupo de Estudos

       19 de Setembro de 2011

 No dia    19 de setembro.No grupo de Estudos tivemos  como tema :

Entidade de massa e partido político (com a explanação de Sara Spinassé), Entidade de Massa e comunicação ( com a explanação de Karina May).

 

Entidade de Massa e Comunicação

Linha do tempo da comunicação

·        Durante a 1 ª etapa comunicação escrita surgiu pela primeira vez através do uso de pictogramas. Os pictogramas foram feitas em pedra, portanto, a comunicação escrita ainda não era móvel.

·        Durante a escrita 2 ª etapa começou a aparecer no papel, papiro, argila, cera, etc. alfabetos comuns foram introduzidos e permitiu a uniformização da linguagem através de grandes distâncias. Um salto em tecnologia ocorreu quando o Gutenberg da Imprensa foi inventado no século 15.

·        O estágio 3 é caracterizado pela transferência de informações através de ondas controladas e sinais eletrônicos.

Comunicação de Massa

A comunicação de massa tem a característica de chegar a uma grande quantidade de receptores ao mesmo tempo, partindo de um único emissor. As sociedades receptoras geralmente são urbanas e complexas e passam por processos múltiplos e dinâmicos em que há um grande poder da mídia sobre seus habitantes. Podendo ter diversas interpretações e significados, se referindo às mensagens transmitidas para a massa pelos meios de informação, também através dos indivíduos que englobam essa comunicação social. Ou seja, um sistema produtivo que visa gerar e consumir idéias para diversos objetivos e públicos.

Tipos de meios de Comunicação de Massa

Tipos de meios de Comunicação de Massa
Podem citar os meios de comunicação de massa mais comuns, que são: Televisão, Rádio, Jornal, Revistas, Internet, E-mail.

O Processo de Comunicação

·        Pensamento: Primeiro, a informação existe na mente do remetente. Este pode ser um conceito, idéia, informação, ou sentimentos.

·        Codificação: Em seguida, uma mensagem é enviada a um receptor em palavras ou outros símbolos.

·        Decodificação: Por último, o receptor traduz as palavras ou símbolos em um conceito ou informação que ele ou ela possa entender.

Barreiras à Comunicação

·        Cultura, fundo, e preconceito - Nós permitimos que nossas experiências passadas para mudar o significado da mensagem. Nossa cultura, fundo, e viés podem ser bons, pois os permitem a usar nossas experiências do passado para entender algo novo, é quando eles mudam o sentido da mensagem que eles interferem com o processo de comunicação.

·        Nós mesmos - Focar a nós mesmos, ao invés de a outra pessoa pode levar à confusão e conflito. A "geração Eu" está fora quando se trata de uma comunicação eficaz. Alguns dos fatores que causam essa defesa são (nós sentimos que alguém está nos atacando), a superioridade (nos sentimos, sabemos mais que o outro), e ego (sentimos que somos o centro da atividade).

·        Percepção - Se sentir a pessoa está falando muito rápido, não fluentemente, não articular claramente, etc., podemos descartar a pessoa. Também as nossas atitudes preconcebidas afetar nossa capacidade de ouvir. Ouvimos acriticamente a pessoas de status elevado e demitir aqueles de baixo status.

·        Mensagem - Distrações acontecer quando nos concentramos sobre os fatos ao invés da idéia. Nossas instituições educacionais reforçam isso com testes e perguntas. Distrações semântica ocorrem quando uma palavra é usada de forma diferente do que você preferir. Por exemplo, o presidente palavra em vez de presidente, pode causar-lhe concentrar-se na palavra e não a mensagem.

Manipulação

Manipulação através da Comunicação de Massa
Está acostumada a receber informações diariamente de tudo que se passa ao nosso redor e em todo mundo. Assistimos notícias, anúncios, filmes, detalhes de atores e celebridades, e assuntos gerais que ocupam o tempo e nos isolam da realidade. Toda essa comunicação nos impõe um padrão de vida e felicidade a ser alcançado, com objetivos e ideais muitas vezes impossíveis para todos, mas diante a televisão isso se torna possível. Assim os indivíduos abdicam de sua liberdade pelos meios de comunicação e deixam-se ser controlados. Os principais responsáveis são, o governo e classes sócio-econômicas dominantes, tanto financeiramente como culturalmente, utilizando essas mídias de modo a manipular a sociedade.

Entidade de massa e comunicação
dentro do Movimento Estudantil

Meios de comunicação acessíveis as massas. São:Jornais, panfletos, pichação, palestras, assembléias e etc.

Todos estes meios de comunicação são validos desde que ocorra uma dosagem entre política e os interesses estudantis.

·        Propaganda apenas com o intuito reivindicatório não atinge seus objetivos, sabendo que o maior deles é a conscientização.

·        Os jornais alem de não reservar um espaço para reivindicações especificas dos estudantes, pecam pelo fato de utilizar uma entidade estudantil para divulgar palavras de ordem apropriadas a partidos políticos.

·        O jornal estudantil deve possuir duas características básicas: ser flexível e o mais amplo possível

·        Assembléia: Consulta direta SOS estudantes através de assembléias e o método mais valioso de captar anseios da massa.

Motivação/Desconfiança

·        Motivar: Propaganda (motive o estudante) acarretando os mesmos a irem a – Assembléia

·        Desconfiança: Propaganda + desconfiança dos estudantes = não participação

Karina May

     

 31 de Agosto de 2011

  O grupo de Estudos do dia 31 de Agosto trabalhou o livro: SOBRE O MOVIMENTO ESTUDANTIL partido revolucionário das edições de MANOEL LISBOA.Sempre após o estudo ocorre um debate onde todos podem  se expressar com a palavra,indagações e esclarecimentos.

Seguintes temas:

O dialogo

A greve, 

A ocupação, 

A violência

12,13,14 de agosto de 2011

Na I Vivência de dos Estudantes de Artes  que ocorreu nos dias 12,13,14 de agosto,foi aborda um tema de estudo elaborado por um dos integrantes Danyel Maxwel.O tema foi: Materialismo Histórico Dialético,junto do qual foi passado um curta chamado "Ilha das flores" para melhor compreensão .

Materialismo Histórico Dialético

O que é o Materialismo Histórico Dialético?

O materialismo designa um conjunto de doutrinas filosóficas que, ao rejeitar a existência de um princípio espiritual liga toda a realidade à matéria e a suas modificações.

O materialismo histórico é uma tese do marxismo, segundo a qual o modo de produção da vida material condiciona o conjunto da vida social, política e espiritual. É um método de compreensão e análise da história, das lutas e das evoluções econômicas e políticas.

O materialismo histórico é uma abordagem metodológica ao estudo da sociedade, da economia e da história.

A análise materialista histórica parte da questão de que a produção, e a troca dos produtos, é pilar de toda a ordem social; existente em todas as sociedades que desfilam pela história. Sendo assim, a repartição destes produtos, aliada com ela à divisão dos homens em classes ou camadas, é determinada pelo o que e como a sociedade produz e pelo modo de trocar as suas mercadorias[1][3].

Sobre a dialética temos que os elementos do esquema básico do método dialético são a tese, a antítese e a síntese.

A tese é uma afirmação ou situação inicialmente dada. A antítese é uma oposição à tese. Do conflito entre tese e antítese surge a síntese, que é uma situação nova que carrega dentro de si elementos resultantes desse embate. A síntese, então, torna-se uma nova tese, que contrasta com uma nova antítese gerando uma nova síntese, em um processo em cadeia infinito.

“As relações sociais são inteiramente interligadas às forças produtivas. Adquirindo novas forças produtivas, os homens modificam o seu modo de produção, a maneira de ganhar a vida, modificam todas as relações sociais. O moinho a braço vos dará a sociedade com o suserano; o moinho a vapor, a sociedade com o capitalismo industrial[2][4]”.

Onde surgiu o Materialismo Histórico Dialético?

Na Europa ocidental.

Quando surgiu o Materialismo Histórico Dialético?

O Materialismo Histórico Dialético surgiu a partir da publicação do Manifesto Comunista de 1848 , por Karl Marx e Friedrich Engels (porém, Marx já apresentara seus traços em 1847, em sua obra “A Miséria da Filosofia”).

Essa tese foi formulada e utilizada também em outros livros de Marx (O 18 do brumário de Luis Bonaparte e O capital) e de Friedrich Engels (Socialismo utópico e socialismo científico), e por Rosa Luxemburgo e Lênin.

Como surgiu o Materialismo Histórico Dialético?

Através do pensamento marxista-socialista expresso nos livros que foram publicados por Marx e Engels (em contraposição ao surgimento da sociedade capitalista-industrial do século XIX).

Por que surgiu o Materialismo Histórico Dialético?

O Materialismo Histórico Dialético surgiu, pois se percebeu a necessidade de um pensamento que aferisse a realidade de modo diferente, e em oposição, à concepção idealista da história (vale dizer que Marx tentava superar Hegel - dialética do Idealismo - e Feuerbach - dialética materialista com preservação de valores cristãos) embora adotando o mesmo método dialético (de ambos).

  Ilha das Flores